L. Demotte, Paris
Galerie d'Art Moderne, Lucerne

Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : Catalogue raisonné, Peintures, Aquarelles, Pastels, Dessins, vol♛🥃. 1, Paris, 1984, no. 631, illustré p. 317

This work is on its original canvas and is not lined. There are three 7mm tears to the upper left quadrant which have not been restored. There are a few minor scattered lines of retouching, to the lower left quadrant, to the hair, to the right hand side of the woman and to the lower right quadrant. All retouching visible under UV light. This work is in overall good condition.
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« A côté du portrait un peu convenu du modèle, Pascin ne vise plus la description à la Renoir ou à la Rubens du sujet. Il invente une transparence où les lignes du dessin se superposent aux taches de couleur. Les tons se diluent, apportant de-ci de-là un rehaut de couleur qui suffit à traduire le climat de l'instant."  (Bertrand Lorquin, 'Pascin, l'enfant prodige', in Pascin, le magicien du réel, Fonda🌞tion Dina Vierny-Musée Maillol, Paris, 2007)

C'est à son retour des Etats-Unis, dans les années 1923-24, qu'apparaît le style dit « nacré ». Pascin adopte une touche fluide, tout en transparence, travaillant avec des pinceaux pr🍌esque secs. Cette technique lui permet d'allonger les tons, de rendre la ๊figure presque immatérielle, en multipliant les jeux de reflets.

Ce portrait de Mireille, modèle qui pose régulièrement pour Pascin, s'inscrit dans cette atmosphère ouatée caractéristique de la période🧔 nacrée. La pose naturellement sensuelle de la figure féminine, ajoutée à la douceur satinée des chairs, confère à cette œuvre un charme intimiste qui fit le succès de l'artiste.  

 

signed 'Pascin' lower left, oil on canvas. Painted in 1928.