Succession de l'artiste
Collection particulière (acquis auprès du précédent vers 1978)
Didier Imbert Fine Art, Paris
Collection particulière, Angleterre
Browse & Darby, Londres
Collection particulière, New-York

Paris, Grand Palais, Salon des artistes français, 1983, no. 7, reproduit dans le catalogue p. 17
Paris, Didier Imbert Fine Art, Paris Capitale des Arts, 1989, no. 2, reproduit dans le catalogue p. 14
Lausanne, Fondation de l'Hermitage, Pierre Bonnard 1867-1947, 1991, no. 16
Humlebæk, Louisiana Museum of Modern Art, Pierre Bonnard, 1992-93, no. 4
Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Pierre Bonnard, 1994, no. 21, reproduit dans le catalogue

Jean & Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'œuvre peint 1940-1947 et supplément 1887-1939, vol. IV, no. 01793, reproduit p. 179

The paper is laid down on panel. The panel is cradled. The sheet is a bit time-stained. There is no evidence of retouching under UV light. There are some faint spots of foxing. This work is in overall very good condition.
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stamped 'Bonnard' (lower left); oil on card laid down on cradled panel. Painted circa 1899.


En 1899, Pierre Bonnard quitte son atelier des Batignolles pour s’installer au 65 rue de Douai à Montmartre. Fasciné par la vie citadine, il observe les scènes de rues parisiennes qui deviennent une formidable source d’inspiration. L’Arc de Triomphe est certainement une des vues de Paris les plus réussies de l’artiste. La scène se déroule sur l’avenue du Bois-de-Boulogne, rebaptisée l’avenue Foch le 29 mars 1929 en l'honneur de Ferdinand Foch, maréchal de France. Cette avenue figurait comme le lieu de promenade privilégié des parisiens qui remontaient l’avenue du bois de Boulogne à l’Arc de Triomphe. Dans cette toile, Bonnard capture les élégantes se promenant sur l’avenue arborée.

Prenant le contre-pied des vues impressionnistes où les figures et objets disparaissen💯t dans le lointain, Bonnard conçoit ses scènes de rue sous forme de plans rapprochés ꦡet efface ainsi la distance entre l’observateur et le tableau.

André Fermigier écrira "Peu de tableaux donnent l’impression au premier abord d’être moins composés que ceux de Bonnard, d’être plus librement nés du hasard de la vision et de la spontanéité, du souvenir. Les personnages et les objets semblent s’être rencontrés sur la toile sans que le peintre n'intervienne, sans autre nécessité que celle de la succession de l’instant et des heures qui font et défont sans cesse le mouvement du monde 𒈔et ignorent les lois de la composition académique". 

Bonnard s’intéresse très tôt à la photographie, véritable phénomène de société au tournant des XIXème et XXème siècles. Il se livre, à l’instar de ses amis peintres Edouard Vuillard et Maurice Denis, à cette activité qui se révèle être un puissant outil d’inspiration pour son œuvre. Ainsi, L’Arc de Triomphe semble avoir été peint d’un geste spontané, comme si l’artiste avait voulu saisir le moment sans que les personnages ne posent. La scène semble déborder du cadrage de la toile, les deux figures féminines sont abruptement coupées, leurs visages floutés. Cette toile exprime parfaitement toute 🦋la maîtrise et la modernité de l’œuvre de Bonnard et révèle son  vocabulaire pictural.

 

In 1899, Pierre Bonnard left his Batignolles studio for 65 rue de Doua🧸i in Montmartre. Fascinated by city life, he ob🎀served scenes from the Parisian streets which became a great source of inspiration.

L’Arc de Triomphe𒆙 was certainly one the most successfu🌞l views of Paris by the artist. The scene takes place on the avenue du Bois-de-Boulogne, renamed the avenue Foch on March 29 1929 in honour of Ferdinand Foch, Marshall of France.

This avenue was a favourite place for walking among Parisians who strolled up the avenue du bois de Boulogne towards the Arc de Triomphe. In this canvas, Bonnard captures the elegant women who sauntered along the tree lined avenue. Taking an opposite stance to the Impressionists where figures and objects disappear into the far-off distance, Bonnard depicted his street scenes in close up and erased thus the distance b🏅etween the observer and the work. André Fermigier wrote “Few paintings give the impression at first glance of being so little arranged as Bonnard’s, of being so freely born of chance vision, spontaneity and memory. The figures and the objects seem to have met on the canvas without the painting’s intervention, without any necessity apart from that of the passing of the moment and the hours which ceaselessly wind and unwind the movement of the world and ignore the rules of academic composition.”

Bonnard was interested in photography from early on, a veritable social phenomenon at the turn of the 20^th century. Following the example of his painter friends Edouard Vuillard and Maurice Denis, he took up this activity which turned out to be a powerful inspirational tool for his work. Thus, L’Arc de Triomphe seems to have been painted in a spontaneous gesture, as if the artist wanted to seize the moment before allowing the figures to settle. The scene seems to flow over the edge of the frame, the two feminine figures are abruptly cut off and their faces are blurred. This canvas perfectly expresses all the mastery and modernity of Bonnard’s work and reveals his unique pictorial vocabulary which made him one of the greatest painters of modern art.