Probablement Maison Royale de Savoie ;
Probablement collection Salvatore Brancaccio, prince de Ruffano et Triggiano (1842-1924), Rome ;
Acquis chez Charles Sedelmeyer, à Paris en 1907 (Raphaël) ;
Collection Henri Heugel de 1907-1916, Paris ;
Vente anonyme, Senlis, Mes Berquat et May, 18 mars 1990, n° 74, reproduit en couleurs (Ecole de Raphaël) ;
Chez Maison d’Art, Monaco, 2001 ;
Vente anonyme, Londres, Christie’s, 3 juillet 2013, n° 178, reproduit en couleurs (Attribué à Gian Francesco Caroto).

100 tableaux de maîtres anciens appartenant à la Galerie Sedelmeyer, Paris, Galerie Sedelmeyer, 1911, n° 64, reproduit (Raphaël).

Catalogue manuscrit des sept-cent-soixante-quatre tableaux et objets d’art achetés par Heugel entre 1880 environ et 1912, dressé par Madame Henri Heugel, Paris, 1912, n° 21 (Raphaël) ;
A. Brejon de Lavergnée, « Les tableaux italiens de la collection Heugel », Hommage à Michel Laclotte : Etudes sur la peinture du Moyen-Age et de la Renaissance, Milan et Paris, 1994, cité pp. 468, 469, 473 et 474, reproduit fig. 544 (« pourrait être en réalité de Caroto ». Localisation inconnue) ;
A. Brejon de Lavergnée, « Les tableaux italiens de la collection Heugel (1844 - 1916) », in Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, 1994 - 1995, p. 222, n° 21, fig. 5.

A l'oeil nu: Le tableau se présente dans un état de conservation satisfaisant. Il est peint sur un panneau de bois tendre (très probablement noyer) constitué d'une planche non parquetée. Le tableau a fait l'objet d'un nettoyage relativement récent (environ 15 ou 20 ans) très correctement réalisé. On remarque deux légères fentes verticales de panneau partant du bord supérieur, de 6 cm et 8 cm de longueur ; la première vers le coin supérieur gauche, la seconde sur le dessus de la tête. Le tableau a perdu quelques glacis dans la chevelure. On remarque très légèrement les traces de sciage de la planche. On ne remarque pas de restauration à l'oeil nu. A la lumière U. V. : Le tableau apparaît sous un léger vernis vert uniforme. On remarque quelques très légers points de restauration dans le visage, le cou et l'épaule, ainsi que dans les mains et les manches du vêtement rouge. On remarque une reprise un peu plus importante dans la chevelure dans la partie supérieure. Les deux fentes précédemment signalées ont également été légèrement reprises. Le rapport de condition a été réalisé le 30 août 2016 en l'hôtel particulier rue de Varenne de M. de Balkany et ces lots feront l'objet d'un transport préalablement aux expositions et à la vente. To the naked eye: The painting appears in satisfactory condition. It is painted on a soft wood panel (probably walnut) made by a non cradled plank. The painting has been correctly cleaned recently (about 15 or 20 years ago). We notice two light vertical cracks starting from the upper edge, 6 cm. and 8 cm. length, the first on to the upper left corner, the second one above the head. Some glazes on the hair have been lost. We can barely notice the sawing traces of the panel. We can not see any restoration to the naked eye. Under U. V. light: The painting appears under light green uniform varnish. We can notice a few points of restoration on the face, the neck and the shoulder, on the hands and on the sleeves of the red clothes. We notice a larger repaint on the upper part of the hair. The two cracks previously mentioned have also been restored. Please note that this condition report was made on August 30th 2016 inside Robert de Balkany's hôtel rue de Varenne. This lot will be shipped to Sotheby's galleries before the exhibit and the sale.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

L’attribution à Caroto a été proposée par Sylvie Beguin en 1994 (voir A. Brejon de Lavergnée, op. cit. sup., 1994). Elle a été suivie par Everett Fahy. 

Artiste de Vérone, Caroto s’inspire dans son œuvre de l’esprit mystérieux des œuvres lombardes et des formes amples avec un vêtement somptueux des portraits de Raphaël.

Dans sa manière de représenter les mains du modèle au niveau de la taille, son buste de trois quart et son visage légèrement de face, décalé par rapport à l’axe de son buste, Caroto s’inspire des portraits des élèves de Léonard, tels que Boltraffio. Ses yeux plissés et sa bouche pincée évoquent la psychologie du personnage et accentuent le mystère sur l’identité du modèle.
La forte présence de la femme au premier plan, l’élégance du dessin du cou et des épaules rappellent la finesse intellectuelle des œuvres de Raphaël. Chez Sedelmeyer et dans la collection Heugel, notre tableau était donné à Raphaël en raison de ses liens avec la Maddalena Doni (huile sur panneau, 63 x 45 cm., conservé au Palazzo Pitti à Florence) et La Muta (huile sur panneau, 64 x 48 cm. conservé à à la Galerie Nationale des Marches à Urbino) toutes les deux peintes vers 1506 et 1507.
Nous pouvons aussi rapprocher notre tableau du Portrait de femme de Caroto conservé au musée du Louvre (huile sur panneau, 69 x 53 cm.) et daté vers 1510 alors que Caroto vivait à Milan et à Casale, proche de Giovanni Antonio Boltraffio.

Avant d’arriver en Lombardie, Giovanni Francesco Caroto travaillait à Vérone et à Mantoue avec Andrea Mantegna à de nombreux tableaux d’autels. A Milan, il participa à l’embellissement du palais du seigneur Ant💦on Maria Visconti puis à Casale Montferrato il travailla auprès du marquis Guillaume IX de Montferrat. C’est pendant son séjour en Lombardie qu’il eut l’occasion de rencontrer les œuvres des élèves de Léonard. A Casale, il peignit de nombreux portraits, peut-être le nôtre, et plusieurs tableaux qu’il envoya en France. Après la mort de son précieux commanditaire, le marquis de Montferrat, en 1518, Giovanni Francesco Caroto retourna à Vérone.

Note sur la provenance :
Notre tableau provient de la célèbre collection d’Henri Heugel dans laquelle nous comptons parmi les 137 tableaux, 25 tableaux italiens.
Directeur et propriétaire de la maison parisienne Heugel, spécialisée dans l’édition de partitions musicales, Henri Heugel est une grande figure du milieu musical parisien avant la première guerre mondiale, proche des collectionneurs américains Henry Clay Frick et Morgan. La maison Heugel est l’éditeur attitré de Massenet, de Lalo, d’Offenbach etc. Heugel fait souvent appel à des artistes pour illustrer les partitions ou des affiches pour l’opéra et pour l’opéra-comique.
Henri Heugel forme sa collection en trente ans, de 1880 à 1914 : se côtoient sur les cimaises d’un hôtel particulier avenue Foch des primitifs et des tableaux de la renaissance italienne et des Pays-Bas, des tableaux du XVIIe siècle hollandais et du XVIIIe français.
Il acquiert la majeure partie d✱e ses tableaux chez le marchand Charles Sedelmeyer 🌸et son gendre Paul Mersch.