Tamar J. Cohen, New York (as of 1979)

Private collection, New York

Adler & Conkright Fine Art, New York

Acquired from tꦯhe above by the present owner in 2012

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Tamar J. Cohen, New York (dès 1979)

Collection particulière, New York

Adler & Conkright Fine Art, New York

Acquis auprès du précédent par le propriétaire a🃏ctuel en 2012

Buffalo, Albright-Knox Art Gallery; Pittsburgh, Museum of Art, Carnegie Institute; Houston, The Museum of Fine Arts; Atlanta, The High Museum of Art; New York, The Grey Art Gallery; Chicago, Art Institute of Chicago & Montréal, Musée d'Art Contemporain, Sonia Delaunay: A Retrospective, 1980-81, no. 28, illustr🌟ated in the catalogue p. 199

New Brunswick, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum & Nakacho, Urawa Art Museum, Sonia Delaunay: La Moderne, 2002 (probably)

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Buffalo, Albright-Knox Art Gallery; Pittsburgh, Museum of Art, Carnegie Institute; Houston, The Museum of Fine Arts; Atlanta, The High Museum of Art; New York, The Grey Art Gallery; Chicago, Art Institute of Chicago & Montréal, Musée d'Art Contemporain, Sonia Delaunay: A Retrospective, 1980-81, no. 28, reproduit dans le cataloguᩚᩚᩚᩚᩚᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ𒀱ᩚᩚᩚe p. 199

New Brunswick, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum & Nakacho, Urawa Art Museum, Sonia Delaunay: La Moderne, 2002 (probablement)

Sonia Delaunay’s Projet pour vitraux, executed in 1967, exemplifies the artist’s extraordinary ability to blur the boundaries between fine art and functional design. Her fascination with the interplay of color and f🥂orm in flat art had been evident throughout her illustrious career, but in the late 1960s, she modernizes a medium loaded with tradition: stained glass. Split into three parts with the upmost one arched at its top, the present work reprises the shape of church windows but departs boldly from conventional religious or figurative motifs, and ushers in a dynamic era of modern stained glass art.

Del🔯aunay’s project challenges the fixed color palette of traditional stained glass art and crafts a mesmerizing visual experience employing vibrant hues, and opposing contrasts and harmonies. The result is a captivatinꦯg look into a kaleidoscope of emotions which the planned interplay of light and color on the glass surfaces would bring to life. Her fascination with the energy of modern urban life, gave the stained glass windows a pulsating, almost kinetic quality, solidifying her place as a true visionary of the modern art movement.

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Le Projet pour vitraux de Sonia Delaunay, réalisé en 1967, illustre l'extraordinaire capacité de l'artiste à brouiller les frontières entre les beaux-arts et le design fonctionnel. Sa fascination pour l'interaction de la couleur et de la forme dans l'art plat a été évidente tout au long de son illustre carrière, mais à la fin des années 1960, elle modern♛ise un support chargé de tradition : le vitrail. Divisée en trois parties, dont la plus haute est arquée, l'œuvre r൩eprend la forme des vitraux d'église, mais s'écarte audacieusement des motifs religieux ou figuratifs conventionnels, et inaugure une ère dynamique de l'art moderne du vitrail.

Le projet de Delaunay remet en question la palette de couleurs fixe de l'art du vitrail traditionnel et crée une expérience visuelle envoûtante en utilisant des teintes vibrantes, des contrastes et des harmonies opposés. Le résultat est un regard captivant sur un kaléidoscope d'émotions que l'interaction planifiée de la lumière et de la couleur sur les surfaces en verre rendra vivant. Sa fascination pour l'énergie de la vie urbaine moderne a donné aux vitraux une qualité palpitante, presque cinétique, consolidant sa place en tant quꦬe véritable visionnaire du mouvement de l'art moderne.