林風眠曾在巴黎接觸到馬蒂斯和莫迪里安尼，《仕女》及《鳴弦圖》的創作靈感部份源自這兩位藝術家。馬蒂斯繪畫過多幅室內女子肖像，敏銳的筆觸和豐富裝飾的主題大概曾令林風眠為之讚歎。莫迪里阿尼筆下人物那面具般的五官✅，源自伊特魯里亞人的雕刻，這一點顯然也對林風眠有所啟發。《仕女》及《鳴弦圖》的方形畫面讓看慣水平或垂直開展的卷軸畫的東亞觀眾感到困惑，但其實方形冊頁曾是宋代流行的畫幅格式。

林風眠有不少作品以中國戲曲為題材。在《鬧天宮》中，人物角色建構起充滿動感、色彩繽紛的畫面，其中的視覺韻律及淺層空間展現立體主義的♎影響。人物身上的半透明布料展示林風眠充分掌握油彩的特質和潛能，而流暢的筆法則是藝術家早年研習書法和水墨的結果。《鬧天宮》畫面清新流麗，當中可見林氏對各種藝術風格的理解和應用。十九世紀末研發的新顏料，諸如鮮亮的藍與黃，為印象派和後印象派藝術家大膽採用，林風眠亦不例外；矚目鮮豔的色彩是林氏美學的一大特色。

林風ဣ眠《荷塘暮色》的水平線處於畫面高處，加上覆蓋整個𝐆畫面的構圖，令人不由得想起莫內的睡蓮。莫內創作超過250幅睡蓮作品，林風眠在巴黎想必曾見過一些。與莫內的睡蓮作品一樣，林氏以蓮荷為主題，藉著浮光掠影探索顏色和光線變化。搖曳的葦草高挑而富有書法意味，在畫面上方並列成一排，襯托著輕柔的雲層。

《葦畔鷺鷀》的洶湧海洋，展現林風眠對於寫實描繪天氣的興趣，而天氣也是法國印象派的經典主題。林氏利用油畫技法以粉色描繪起伏跌宕的半透明波浪，營造出一種激蕩的節奏，再以烏雲籠罩海面加強氣氛。藝術家運用海和天的灰與藍， 輔以暗影之間的光線變化，營造距🃏離感和景深。

《瓶花》筆觸細膩，流露林風眠好靜和沉思一面。黃色的光♍暈從後照亮ꦦ畫面，花束略向觀眾傾斜，既有現代感，樸素而清貴，隱然與道家思想相呼應。《瓶花》與法國藝術家亨利·方汀·拉圖爾的花卉靜物畫一樣，可以說是藝術家情緒和內心世界的寫照。

林風眠的傳⛦統中國書畫根基，在水墨作品中清晰可見。《葦塘雁過》以白、灰及黑為主調，筆觸具有書法感，刻劃飛雁及風中低頭的蘆葦，雲層則採用歐洲薄塗法營造效果。畫面以唐代杜甫七言律詩《登高》以及林風眠的杭州西湖記憶為靈感。

林風眠喜愛畫鳥，畫鳥，總讓他想起兒在森林裡玩耍、與大自然親密緊扣的記憶。黑鳥通常停在粗壯的枝幹之上，是林風眠作品當中常見的主題。《三劍俠》的罕見之處，在於其空白背景以及鮮明的明暗對比。藝術家利用敏捷而充滿活力的筆觸描繪鳥兒，暗喻純真和友愛。有趣的是，該作品可能是暗指趙無極、朱德群和吳冠中三人，他們都是林風眠的學生，有「中國現代藝術三劍俠」之譽。這三位名家和林風眠一樣深受巴黎和歐洲現代藝術的影響。