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款識
田友

亞洲私人收藏

南京，南京大學附中禮堂〈滑田友雕塑展〉一九四八年五月
北京，北平藝專德鄰堂〈滑田友雕塑展〉一九四八年十月十日至十七日
北京，中國美術館〈大師足迹 — 滑田友百年誕辰紀念展〉二〇〇一年四月二十七日至五月八日
北京，中國美術館〈時代氣度 ─ 滑田友雕塑藝術紀念暨捐贈展〉二〇〇八年三月二十七日至四月五日
北京，中央美術學院美術館〈我們•美院 ─ 中央美術學院九十周年校慶展〉二〇〇八年十月十八日至三十日
上海，中華藝術宮〈名家藝術陳列展〉二〇一二年十月一日起長期陳列

〈滑田友〉劉育和編（中國，北京，人民美術出版社出版，一九九三年），37頁
〈滑田友〉范迪安編（中國，南京，鳳凰出版傳媒集團、江蘇美術出版社出版，二〇〇七年），54至55頁
〈典藏名家精品系列：滑田友〉上海美術館編（中國，上海，上海人民美術出版社出版，二〇一二年），20至21頁

This work is very good and sound condition overall. There is evidence of wear to the patina and very slight oxidization across the surface of the sculpture. There are two minor brown spots at the right side of the sculpture.
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註：此作翻鑄於1996年

中國現代雕塑先驅 滑田友《站姿裸女》

「滑田友先生是近百年來湧現的中國大雕塑家。他的藝術的確做到了中西合璧、熔鑄古今，既體現了西方雕刻的精髓，又充滿了中國文化的神韻 & 中國新興的雕刻事業方興未艾，此時，更使我們認識到滑田友的價值。他與他的作品，在中國藝術史長河中占有一席重要地位。」
─ 吳作人

雕塑藝術在西方的歷史源遠流長，如自希臘時代即確立以人體造型為主，並建立理想化的黃金比例，及至文藝復興時期，以米開朗基羅（Michelangelo）為首的藝術家將雕塑從中世紀的教條中解放，復歸人文主義之路，經歷巴洛克與洛可可時代，至十九世紀的羅丹（August Rodin），貫徹以模特兒的現實比例來創作，並透過雕塑人物中的身體語言表達情感，將雕塑藝術推向成就之巔；而回顧中國，雕塑亦有其脈絡，但主偏重於工藝與 宗教性質，製作者並不被認為是「雕塑家」而是匿名的工匠，如從商周的青銅鑄器、秦漢陶俑到唐宋石窟，無不呈現著古代工匠的巧思妙手。及至二十世紀，隨著西方古典及現代藝術大潮湧至，中國雕塑才發生了轉變，逐漸提升至更純粹的人文與藝術性，而在第一代留學海外的藝術家之中，滑田友對於中西雕塑理解最深，並對中國雕塑現代化具有具體的貢獻。憑藉刻苦自勵的鑽研，他成功借助中國古典藝術理論，了解西方雕塑體系；在透徹掌握西方雕塑之後，又憑藉豐盛的個人創作，闡現中國的現代精神。本次夜拍呈獻之《站姿裸女》（拍品編號35），完成於滑田友奪得法國「春季藝術沙龍」金獎後之自信成熟階段，別具代表性。

中國現代雕塑第一人

在中國現代雕塑史上，滑田友被譽為一代大師。其曾受國家委託創作許多重要作品，如矗立於北京天安門廣場的《人民英雄紀念碑》，即由滑田友與劉開渠聯合主持，其中一面以《五四運動》為主題的浮雕，更由他親自創作，奠定中國公共藝術之典範。滑田友生於晚清江蘇一木匠家庭，幼年開始從事木工、刻苦自學，並在上海新華藝專的暑期學校練就基礎；1930年，其被當時在南京中央大學任教的徐悲鴻所賞識，推薦他到蘇州，參與由蔡元培等人推動為期兩年的保聖寺修護工程。保聖寺為千年古剎，寺裡的羅漢像相傳由唐代「塑聖」楊惠之所造，此使滑田友得以親炙中國傳統雕塑理論與技巧；接續他於 1933年隨徐悲鴻到巴黎展覽，並進入巴黎高等美術學校就讀，展開長達十五年的留學生涯。

對滑田友而言，「融通中西」不止是創作目標，亦是自然而然的學習過程。由於語言及文化的隔閡，最初備感艱辛，然而憑藉他熟悉的中國藝術觀念，他從南朝謝赫的「六法」觸類旁通，其中「氣韻生動」、「骨法用筆」、「經營位置」、「傳移模寫」四項，更助他悟出西方雕塑要旨。滑田友自1933年作品開始入選巴黎「春季藝術沙龍」大展，進而獲得該展的銅獎、銀獎，經歷十年奮鬥，終於在1943年獲得金獎，其作品《母愛》與《轟炸》更先後被巴黎市政府及巴黎現代美術館所收藏。藝術家在自述中，認為自己終於攀登至「 （學）院派之最高峰」，而《站姿裸女》之原像即完成於此時。

以「氣韻生動」整合形體

伴隨著解剖學的發展，近現代西方雕塑在人體造型方面成就甚高。然而雕塑作為藝術，目的並不止於重現人體，正如十九世紀雕塑大師羅丹所言：「自然中任何東西都比不上人體更有性格。人體，由於它的力，或者由於它的美，可以喚起種種不同意象。」在求學與創作過程中，滑田友即借鑒謝赫的「氣韻生動」參透關鍵，認為作品若要「生動」，便需要有「氣韻」，而作品若要有「氣韻」，則必須在造型上「貫氣」，使作品在複雜的形體結構中，依然有清晰的線和形，組成氣勢的連貫和變化，而在表現人物精神狀態時，這方面尤其重要，使之有如詩歌韻律，動人而完整。

《站姿裸女》呈現一位低頭思索的女子，為了表現出人物的安靜、沉著，藝術家在肢體語言上安排人物兩手置於頭後、兩足微分，構成兩個相對的三角形，亦如一個巨大的「8」字：雙足為軀幹帶來有力支撐，而輕按後腦的雙手，強調人物正凝神思索，使得身體其它部份不自覺地配合起來。作品令人想起羅浮宮內的米開朗基羅的作品，以及羅丹早年賴以成名的《青銅時代》，藝術家對於西方經典揣摩透徹，他在1943年以膾炙人口的《沉思》（站姿）首次奪得春季沙龍金獎，被徐悲鴻譽為「羅丹再世」，而《站姿裸女》即可視為此作的女性版本。

以「應物象形」塑造中國風格

在漫長的留法過程中，滑田友在早期致力於掌握西方雕塑脈絡與技巧；及至後期，則致力創造自我風格，如其自述：「在我的創作生活中，就形式方面說 & &後一階段著重形的簡化、誇張，找『應物象形』逐漸形成自己的風格。」謝赫的「應物象形」本是繪畫要旨，滑田友將此應用於雕塑創作，則強調在創作中具有民族性與中國特色。儘管人物身上沒有任何衣飾，《站姿裸女》明顯呈現一位東方的女性胴體，尤其在豐腴的臀部與大腿，以及相對修長的腰肢，與常見的西方雕像有所不同。滑田友在中國曾經親炙唐代雕塑，深明畫聖吳道子那種「毛根出肉，力健有餘」（《歷代名畫記》）的藝術境界，經過西方的鍛練，他即以寫實雕塑呈現東方的古典美。《站姿裸女》並不著力於健碩的肌肉，亦不強調身段的玲瓏，而是追求人體自然而豐潤的呈現，法國雕塑家馬約爾（Aristide Maillol）亦以具有古典美態的女性雕塑著名，東西名家相互呼應。

滑田友自1948年回國後入中央美術學院執教，並在中國各地進行雕塑創作與研究，其畢生淡泊名利，作品主要見於藝術學院與公共🌟博物館，模鑄數量極少，流通市場者更是鳳ജ毛麟角，今《站姿裸女》現身市場，實為罕貴的收藏機會！