二〇一二年作

紐約，Paula Cooper畫廊
美國私人收藏
現藏者購自上述來源

2.5維度空間

陶巴·奧爾巴赫於二〇一二年創作《Slice III》（拍品編號614），是其標誌性編織畫系列的早期傑作。本作表達了藝術家對數學、物理及感知局限的深厚興趣，也代表著她鑽研繪畫現象學的巔峰時期。幾何線網交錯相纏，卻又嚴謹有序，奧爾巴赫試圖展示在感知局限範圍內外的多維空間。她曾說道：「我的興趣根源是要了解意識是甚麼：它由甚麼組成，它的限制又是甚麼。作為三維空間內的生物，我們有甚麼能力可以構想出在身處的空間以外，或在空間內環繞的另一維度？」¹《Slice III》製作形狀對稱的地貌，奧爾巴赫實行將繪畫媒材以激進形式擴展，因而本作證明她對當代藝術帶來深遠影響。

本作創作於奧爾巴赫藝術生涯中的重要時期，同年她參與廣受稱譽的卑爾根美術館「四色譜」（Tetrachromat）展覽，首次展出編織畫系列。奧爾巴赫沿用之前《折疊》繪畫系列中的視覺幻象元素，但同時將媒材簡化為西方繪畫史上最不可或缺的物料：畫布。她曾指出，特地採用此簡約手法是為了示意其概念藝術創作達致一個轉捩點，說道：「我把畫布這種媒材視為理所當然的。但畢竟我是在織布表面上繪畫，而非無縫的平面。我停止把其他維度思考成「在外面」，並開始想這些維度或處於所有事物當中。我認為有需要深入鑽研畫布的結構，將之拆解，再刻意把它重組起來，賦予更豐富的形態。」²

本作精巧地展現畫布上的單色結構，細微的光影差別從一組引人注目的幾何形狀透射至畫布，從而改變結構圖形。編織結構的規律既表現出一種確切的實在感，卻又有一種不可忽視的虛無感，充滿矛盾。連續起伏的波浪形狀構造出具催眠作用的視覺遊戲，節奏平穩但無常。藝術家以純熟的技巧打斷當中系統性的秩序：當大部分編織形狀由互相重疊、同中心點的正方形組成，這一致秩序卻被垂直編織的三角形面積破壞，此範圍彷彿嚴密的磚造結構。如同《折疊》繪畫系列的作品，《Slice III》出現於繪畫和雕塑之間的接觸面，藝術家稱之為「2.5維度空間」。藉此奧爾巴赫喚起有關盧齊歐·封塔納的聯想，後者革命性的「刀痕」作品在刺破的畫面中探索繪畫的新抽象空間。《Slice III》融合藝術、科學和數學範疇，展示奧爾巴赫把決定人類感知的理性知識，以及對世界的感受體驗結合之成果。

^[1] 藝術家與考特妮·菲斯克的對話，《美國藝術》網站，2012年6月21日

^[2] 參考1


藝術家簡歷

陶巴·奧爾巴赫（生於1981年，美國）於二〇〇三年取得史丹佛大學視覺藝術文學士學位，在二〇〇二年至二〇〇五年間曾任廣告牌創作學徒。奧爾巴赫的創作建基於概念藝術、抽象藝術與平面設計，涵蓋繪畫、藝術家圖文集、攝影和雕塑等各種創作範疇。她的創作靈感主要源自數學和物理學，藉以探討人類邏輯思維結構體系的局限。她以二〇〇九年首次展出的《折疊》繪畫系列而著稱，作品呈現出一種立體空間的錯覺。奧爾巴赫曾在不同機構舉辦個展，當中包括葆拉·庫珀畫廊（2012）、挪威卑爾根美術館（2011），以及戴奇計劃畫廊（2006）。她亦參與紐約現代藝術博物館（2013）和洛杉磯當代美術館（2012）等舉辦的著名聯展。