拍品 617
- 617
喬治·康多
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
招標截止
描述
- 喬治・康多
- 女管家的日記
- 壓克力及炭筆畫布 鏡框
二〇〇七年作
來源
蘇黎士，Andrea Caratsh畫廊
美國私人收藏
現藏者購自上述來源
美國私人收藏
現藏者購自上述來源
拍品資料及來源
二十一世紀立體派畫家
「我所有畫作的主旨，都是試圖揭示不同藝術語言之間互相替換的共通性。你觀看畫作背景，陰影與色調或有一刻令你聯想到林布蘭筆下肖像；然而，作品主題畫風卻截然不同，仿如經通俗文化渲染而變奏的一段漫畫。」１
自八十年代起，美國畫家喬治·康多已繪下多件膾炙人口的作品，享譽全球。二〇〇七年作品《女管家的日記》（拍品編號617）陰暗詭異，可見康多匠心獨運，幽默感一覽無遺；康多參考藝術史例，繼而創出全新作品，深具個人風格，功力之高可見一斑，呈獻非同尋常的肖像畫。作品背景呈灰階，乍看之下雖然貌似普通肖像畫，但細觀卻見驚人細節浮現：左肩上凸出一隻手，主角頭部右端冒出另一個男人的頭，增生的眼睛嘴巴蜂湧於觀者眼前。作品一部分為素描，另一部分為油畫。藝術家如是闡釋道：「我喜歡素描、也喜歡油畫，為何兩者之間要分界限、排主次？還不如合二為一。」2
康多藝術視野宏大，不但打破博物館的藩籬，更在主流文化佔一席位。二〇一〇年，康多為 Kanye West 大碟《我的奇特幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy）設計封面，一躍而成同代人中最具創意及影響力的藝術家。
康多在紐約開展藝術事業初期，已結識包括凱斯·哈林及尚·米榭·巴斯基亞等藝圈好友，又在安迪·沃荷的工廠工作了八個月。此後康多遷居巴黎，沉浸在油畫傳統中，並深入鑽研藝術史，直至一九九五年止。
《女管家的日記》一作所參照的藝術史例之繁多，有如萬花筒般目眩神迷：從文藝復興至立體派，從超現實主義到抽象表現主義，再到普普藝術等均有涉足。本作明顯呈立體派風格，可見畢加索對康多影響甚為顯著，但康多卻把畢加索的立體派遺風加上自己的漫畫化扭曲，並稱之為「心理立體派」，見於本作蘊含悲喜撕裂、美醜對立等複雜心理元素。《女管家的日記》不但展示康多爐火純青的高超技藝，更盡展大膽且不斷演變的畫風。
[1] 喬治·康多，引自茱莉·貝爾哥夫，登於《金融時報》，2013年4月21日
[2] 參考1
藝術家簡歷
喬治·康多（生於1957年，美國）早年就讀馬薩諸塞州大學，主修藝術史及音樂。八十年代，康多發表名詞「人工寫實主義」形容自己的作品，其定義為「對人工事物的寫實描繪」。康多與同期藝術家凱斯·哈林、尚·米榭·巴斯基亞等為好友，創作深受其影響。作品於各大頂級博物館均有展出，包括紐約惠特尼美術館、紐約現代藝術博物館、休斯敦當代藝術館、布法羅所羅門·R·古根漢美術館、水牛城公立美術館、巴黎文化部國家當代藝術基金會、巴塞隆那當代美術館、德國比勒費爾德藝術館、巴黎馬約爾藝術館、墨西哥蒙特雷當代藝術館、法國尼斯當代藝術館、德國巴登·巴登國立美術館、馬斯垂克伯尼芳坦博物館及都柏林愛爾蘭現代美術館等。
「我所有畫作的主旨，都是試圖揭示不同藝術語言之間互相替換的共通性。你觀看畫作背景，陰影與色調或有一刻令你聯想到林布蘭筆下肖像；然而，作品主題畫風卻截然不同，仿如經通俗文化渲染而變奏的一段漫畫。」１
自八十年代起，美國畫家喬治·康多已繪下多件膾炙人口的作品，享譽全球。二〇〇七年作品《女管家的日記》（拍品編號617）陰暗詭異，可見康多匠心獨運，幽默感一覽無遺；康多參考藝術史例，繼而創出全新作品，深具個人風格，功力之高可見一斑，呈獻非同尋常的肖像畫。作品背景呈灰階，乍看之下雖然貌似普通肖像畫，但細觀卻見驚人細節浮現：左肩上凸出一隻手，主角頭部右端冒出另一個男人的頭，增生的眼睛嘴巴蜂湧於觀者眼前。作品一部分為素描，另一部分為油畫。藝術家如是闡釋道：「我喜歡素描、也喜歡油畫，為何兩者之間要分界限、排主次？還不如合二為一。」2
康多藝術視野宏大，不但打破博物館的藩籬，更在主流文化佔一席位。二〇一〇年，康多為 Kanye West 大碟《我的奇特幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy）設計封面，一躍而成同代人中最具創意及影響力的藝術家。
康多在紐約開展藝術事業初期，已結識包括凱斯·哈林及尚·米榭·巴斯基亞等藝圈好友，又在安迪·沃荷的工廠工作了八個月。此後康多遷居巴黎，沉浸在油畫傳統中，並深入鑽研藝術史，直至一九九五年止。
《女管家的日記》一作所參照的藝術史例之繁多，有如萬花筒般目眩神迷：從文藝復興至立體派，從超現實主義到抽象表現主義，再到普普藝術等均有涉足。本作明顯呈立體派風格，可見畢加索對康多影響甚為顯著，但康多卻把畢加索的立體派遺風加上自己的漫畫化扭曲，並稱之為「心理立體派」，見於本作蘊含悲喜撕裂、美醜對立等複雜心理元素。《女管家的日記》不但展示康多爐火純青的高超技藝，更盡展大膽且不斷演變的畫風。
[1] 喬治·康多，引自茱莉·貝爾哥夫，登於《金融時報》，2013年4月21日
[2] 參考1
藝術家簡歷
喬治·康多（生於1957年，美國）早年就讀馬薩諸塞州大學，主修藝術史及音樂。八十年代，康多發表名詞「人工寫實主義」形容自己的作品，其定義為「對人工事物的寫實描繪」。康多與同期藝術家凱斯·哈林、尚·米榭·巴斯基亞等為好友，創作深受其影響。作品於各大頂級博物館均有展出，包括紐約惠特尼美術館、紐約現代藝術博物館、休斯敦當代藝術館、布法羅所羅門·R·古根漢美術館、水牛城公立美術館、巴黎文化部國家當代藝術基金會、巴塞隆那當代美術館、德國比勒費爾德藝術館、巴黎馬約爾藝術館、墨西哥蒙特雷當代藝術館、法國尼斯當代藝術館、德國巴登·巴登國立美術館、馬斯垂克伯尼芳坦博物館及都柏林愛爾蘭現代美術館等。