一九九九年作

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瑞士，蘇黎世，Clemens Gunzer畫廊〈Interjektion〉二〇一五年十二月十日至二〇一六年一月三十日

抽象主義的煉金術

西格馬·波爾克是最具盛譽的當代歐洲藝術家之一。他與同代大師格哈德·里希特(Gerhard Richter)皆致力探索戰後時期藝術全新的方向以及意義。有別於里希特選擇照相寫實主義和抽象主義，波爾克的作品中的風格形式交匯衝突，難以單一歸類。波爾克在其漫長的創作生涯中嘗試過多種媒介，由油畫、攝影、電影、雕塑、素描到版畫甚至彩繪玻璃，均有涉獵。

波爾克的思維、技法特立獨行，他的前瞻視野啟蒙了眾多時代的藝術家們。由 一九六〇年標誌性的點畫到後期的極抽象主義，這些充滿獨特性的作品對當代藝術發展影響良多。於一九九九年創作的《無題》（拍品編號621）引人注目，充分展現了波爾克對圖像創作的革新以及嘗試。更甚者，波爾克使用不穩定、容易交互作用反應的材料聞名，例如透明亮漆、人造樹脂、流動的液體、互相干擾的色彩，以及各種各樣的溶劑和化學原料。《無題》中藍與銀的陰影相互交織，在漆黑背景的照映之下形成水銀似的肌理，極富流動性。通過發掘液體流動的特質，此幅由點狀顏料及液體構成的作品寓於抽象與化學之間，正如馬丁·漢蕭(Martin Hentschel)描述一般「富有生命力、變化多端的顏料，是色彩的煉金術同時也是對自然的模擬。」¹

通過實驗不同的創作技法及媒材，波爾克致力拓展繪畫的界限，發掘更多的可能性。不穩定性和可能性構成了《無題》，此兩點正是波爾克早期創作的原點。《無題》一作完美地體現了波爾克獨特的視野。

^[1] 馬丁·漢蕭，〈Solve et Coagula〉，《西格馬·波爾克: 繪畫的三個要素》漢堡車站美術館，當代美術館，漢堡，1997年，第75頁


藝術家簡歷

西格馬·波爾克（1941 – 2010，德國）集抽象畫家及攝影師於一身，且非常多產。作品質精量豐，擅長多種媒材，取材不拘一格，風格技巧多變。一九六二年，波爾克就讀杜塞爾多夫藝術學院，師承約瑟夫·博伊斯、卡爾·奧托·高茨、格哈德·荷姆斯等人，受其影響甚深。波爾克與格哈德·里希特及康勒·盧格共同開展「資本現實主義」藝術運動，以商業藝術掛帥，與美國普普藝術運動並駕齊驅。後期作品主題具歷史面向者甚眾，尤其針對探討戰後社會政治的後果。波爾克於柏林麥可·維爾納畫廊首度舉行畫展（1970），後來於更多地方舉行展覽，包括倫敦荷利·所羅門畫廊（1982）、密爾沃基美術博物館（1987）、芝加哥當代藝術博物館（1991）、洛杉磯當代藝術博物館（1996）、倫敦泰特現代藝術館（2004），及紐約大衛·卓納畫廊（2016）等。