一九九七年作

首爾，現代畫廊
現藏者購自上述來源

美國，紐約，古根海姆博物館〈The Worlds of NAM JUNE PAIK〉二〇〇〇年（此作品印於展覽明信片）
瑞士，巴塞爾，Beyeler畫廊〈Poetry in Motion〉二〇〇七年，91頁
韓國，首爾，現代畫廊〈Nam June Paik: When He was in Seoul〉二〇一六年一月二十八日至四月三日，43頁

機械人的致敬

《胖男孩》（拍品編號624）異想天開、惹人喜愛，但亦沉靜肅穆、別具威嚴。機械人高舉電視手臂，在白南准逝世十周年之際，向大師致上作最崇高的敬意。作品以光滑桃花心木配質感豐富的藤織面板，旋鈕閃閃發亮。電視機器人奠定了白南準的創作風格，而本作品則是當中風格最成熟簡練、最具魅力的一件。《胖男孩》舉起一臂，另一臂則指向前方，擺出領導者發言的姿態，尤其注目震撼。一九四七年，阿爾貝托·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）發表《指路的人》，為戰爭摧殘的世界樹立人性與文明的象徵；另一方面《胖男孩》姿態鮮明，懇求人們在新科技湧現的洪流中堅守人文主義精神，發出了振聾發聵的呼籲。

六十年代，白南准率先在創作中引進新科技潮流，並加以批判評論，「錄像藝術之父」之名不脛而走、斐聲國際。白南准作品打破分類界限，將科學、工程、藝術多個範疇融為一體，別樹一幟，極具前瞻性，既歌頌科技，亦將之顛覆，重塑我們對科技的認知，更對二十世紀末藝術家構成深遠的影響。白南准於一九六四年發表首部機械人作品《機械人K456》，深受歡迎，其後於一九八六年發表《機械人家族》系列，亦膾炙人口。白氏的侄子兼遺產執行人白田健曾言：「我不認為南準是科技主義者。[…]他希望重新定義電視的角色，[不是]被動，[而是]與我們互動。命運在我們手中。他是個人文主義者，希望為所有事物賦予人性。」¹

白南准原於德國深造，師隨名作曲家研習音樂。一九五八年，白氏經約翰·凱吉（John Cage）介紹，認識馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）及其他前衛藝術家，自此踏上轉型之路，由作曲家及表演者，搖身一變成為發明新藝術模式的先鋒。白氏首次個人展覽「音樂的展覽—電子電視」於一九六三年在德國烏柏托舉行，其時電視剛剛成為每家每戶的必需品，展覽正以批判角度反思電視的出現。白南准作品觀點前衛，既有玩味幽默，亦帶辛辣諷刺，作為抗衡電視與大眾傳媒宰制的論述，其前瞻真知灼見有如先知箴言。白氏在其後的創作生涯中，發表各種雕塑、裝置藝術、表演、「後錄像」衛星傳送以至鐳射投映作品，創作精神從一而終，始終未變。本作品以拋光木面配黃銅機件，閃閃生輝，印證了白南准在全球藝術史上的不朽傳奇。

^[1] 招穎思，「好，去吃三明治吧：論白南準」，《白南準：成為機械人》，亞洲協會博物館，耶魯大學出版社，2015年，第40頁


藝術家簡歷

白南准（1932 – 2006，南韓）於內戰期間出逃韓國，一九五〇年時，先至香港，後往日本。白氏就讀東京大學，研習藝術史及音樂創作，其後分別於慕尼黑大學及佛萊堡音樂學院深造，主修音樂史及作曲。一九五八年，白氏在德國認識了約翰·凱吉（John Cage），隨即加入前衛藝術運動；及後，一九六四年遷往紐約，並與多位著名藝術家合作，包括約瑟夫·博伊斯（Josef Beuys）、摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）、大衛·寶兒（David Bowie）等。一九七四年，白南准發表了「電子高速公路」一詞，描述急速擴張的新媒體傳播，預言了個人電腦及即時通訊的誕生，及今日電子傳媒的盛世。白南准曾於多個博物館舉行個展，包括東京都美術館、巴黎現代藝術博物館、惠特尼美術館、芝加哥當代藝術博物館及紐約古根漢博物館等，意義重大。一九九三年，白氏參展第四十八屆威尼斯雙年展，榮獲金獅獎。白氏亦曾為巴黎龐畢度中心與一九八八年漢城奧運會。