一九九五年作

布魯塞爾，ChinaToday畫廊
現藏者購自上述來源

上海，上海雙年展，一九九六年

This work is in good condition with minor surface accretion and wear in handling around the corners. There are also occasional minor surface abrasions to the tips of the impasto throughout. No restoration is apparent under ultraviolet light inspection.
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藝術的原點
丁乙

丁乙在當代中國藝術發展史中，佔據著相當特別的地位。他簽名式的十字付號，從八十年代末期開始，一直在不同風格間轉換，包括簡約線條，表現主義的筆觸，格仔布的使用，不同熒光顏色的運用等，深化抽象語言的探索。這讓藝術家迴異於大部份八十年代冒起的藝術家對反映意識形態或社會政治的執著，開僻一條純繪畫之路。《十示95-18》創作於關鍵的九十年代中期，是非常罕見的巨幅雙屏作，與早期講求精確的工整線條相比，此作品屬於藝術家在畫布上的創作，它以黑、白、灰的炭筆打上一層又一層的網格及十字，當中粗礦的線條充滿力量及表現力，縱橫交錯，是此時期的重要代表之作。

八十年代，中國藝術界流行政治、社會、鄉土等題材，成為當時的繪畫潮流，對情感的泛濫看來令藝術表達帶來惘惘的威脅。丁乙刻意沒有跟從大潮流，而是藉著「十示」希望找回繪畫的本質，這亦是丁乙的重要性所在。一九八六年，丁乙入讀上海大學美術學院的中國畫系前，已經嘗試過不同的美術創作，同時結識了其老師余有涵，並受其影響開始試著繪畫後印象派風格作品。入讀中國畫系之後，西方現代主義及中國美術傳統的交互影響，讓丁乙銳意尋找一條更為簡潔的創作風格。「這兩條線弄得我覺得壓力很大。太複雜了，所以我尋求簡單。我當時有個想法就是既要清除所有西方現代主義的影響，又要拋棄中國繪畫或所謂傳統文化的影響。我想出了「讓畫沒有意義’這樣一個觀念。」（〈我就是要擺脫主題——丁乙訪談〉，喻干，2011年5月，上海丁乙工作室）。

丁乙無意中發現印刷使用的套色十字坐標，無異是十示的原型，但八十年代西方藝術對丁乙的影響，亦不能缺視，其中荷蘭風格派的蒙德里安對十示早期精確的風格影響深遠。對藝術家來說，十示是唯一元素。他曾說︰「使繪畫僅僅回到形式的本質。形式即精神。」（〈十的魔術師：丁乙訪談〉，曹維君，ARTLINKART）「突破的可能性就是把藝術做得不像藝術，過濾掉所有的技巧、敘事性和繪畫性。在工作中最熟悉的印刷標識‘十’形坐標線於是成為我的符號。人們常問我它的含義是什麼，其實在我的畫裡它沒有含義。」（《圖像·歷史·存在——泰康15週年藝術品收藏展》，2011，中國美術館）

此後二十多年，藝術家以十示作為題材，溶合不同的風格及色調，表現純粹的視覺風格。藝評家郭晓彦曾寫道︰「一個繪畫藝術家怎樣抵禦表現欲的誘惑，將繪畫變成一種似乎是可以利用各種工具和繪畫技術的“繪圖”過程，變成將個人痕跡不斷加入，又不斷清除和消解的經歷，變成對於畫面意義的極力抗拒﹖ 」（《丁乙的十字：在繪畫中錨定與遊走）丁乙難能可貴之處是他跟同年代的藝術家保持距離，投入更簡潔、中立及理性視覺語言。「（我）覺得有必要讓自己跟傳統中國文化和早期西方現代主義都保持一定的距離，這是為了回到藝術的原點，真正做到從零開始。 」

藝評家Tony Godfrey曾經將丁乙與美國極簡燈管雕塑藝術家菲拉文(Dan Flavin)相比較，表示丁乙的作品在牆跟觀眾之間接出自己的空間，打開的不是通向畫裡面的假想窗口，而是房間中製造出的一個空間。事實上每一張十示都不一樣，從格的大小、線條粗幼、顏色、材質等，均有著微妙的分別。《十示95-18》創作於一九九五年，與早年筆直的線條不同，此系列作均為徒手由底層開始，層層遽進，在規範之中，暗藏著力量。