一九九五年作

蓋伊·尤倫斯和米莉恩·尤倫斯夫人之收藏
香港，蘇富比，2011年4月3日，拍品編號857
現藏者購自上述拍賣

德國，波恩當代美術館〈中國！〉一九九六年

〈Modernités Chinoises〉（法國，Skira出版社，二〇〇三年），97頁
〈劉煒〉（中國上海，紅橋畫廊康，二〇〇八年），66頁
〈劉煒:一人兒畫〉（中國北京/台北，大未來林舍畫廊，二〇一二年），61頁

This work is in good condition with minor drying craquelures throughout, most prominently on the third figure's shoulder, belly and left leg area. Minor paint losses are visible throughout: the most obvious on the first figure's belly and shoulder area. There are fine craquelures on the top right corner and minor abrasions to the impasto in the lower right edge. Minor wear in handling around the corners and edges. No restoration is apparent when examined under ultraviolet light.
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一九八九生於北京
劉煒

《1989年生於北京》頹靡鬱結，節奏強烈澎湃，給予觀者強烈震撼之餘，同時煽動情感，教人迷惑。劉煒是中國當代藝術的反叛頑童，他於九十年代初期憑《革命家庭》系列在世界各地嶄露頭角，在中國藝壇中先拔頭籌，躋身國際級知名藝術家的行列。本作創於一九九五年，劉煒於同年第二次參加威尼斯雙年展。他的《1989年生於北京》系列可追溯至一九八九年，當年他從美術學院畢業，亦是當代中國史上關鍵轉折的一年。三個肉粉色的碩大嬰兒構成奇異奪目的畫面，他們的體型逐一增大，耳朵長出可怕腫瘤，如藝評家黃專所說，劉煒以本作展示「無以名狀」的時間。畫中嬰兒代表當年畢業後的劉煒，在中國藝壇中「誕生」。愈長愈大的身體，象徵他迅速攀升的國際知名度，亦代表在重大的一九八九年，國內面對起伏動蕩的矛盾力量。據出版刊物記載，《1989年生於北京》系列僅有兩幅作品，其以政治、歷史、日常生活與自我反省的題材交錯其中，揭示中國文化中揮之不去的陰霾，同時呈現他對成長與轉變的自省。

對劉煒而言，一九八九年對其個人與政治層面上意義重大。年輕的他當年從中央美術學院版畫系畢業。此時的中國藝術界剛剛經歷「’85美術新潮」，其時適逢資深藝評名家及策展人栗憲庭舉辦重要展覽〈中國現代藝術展〉，囊括一百八十六位藝術家的二百九十七件作品。在劉煒眼中，中國當代藝術的潮流「都 是把『毛模式』及其價值體系作為反叛對象。」（引述自王嘉驥，〈以我手畫我心──論劉煒的藝術〉，《劉煒：一人兒畫》，大未來林舍畫廊，台北，二〇一二年，13頁）〈中國前衛藝術〉是前衛藝術群體首次、亦是僅此一次於國家藝術重地──中國美術館舉行的展覽，被廣認為中國當代藝術史上蓬勃發展的重要時刻。肖鲁向其作品《對話》開槍，令展覽在開幕兩小時後便被勒令關閉。天安門事件於展覽四個月後發生，她的舉動當時被傳媒稱為「天安門的第一槍」。

踏入九十年代初，中國當代藝壇冒起全新思潮及美學概念，栗憲庭以「潑皮群」形容一批文革後（一九七九年後出生）的新生代藝術家，稱他們為「第三代」的青年藝術家，「都出生於二十世紀六十年代，八十年代末大學畢業，作品透露了一種令人矚目的『無聊感』或『潑皮式的幽默』。」（同上）劉煒正是屬於這個世代，他與方力鈞同被譽為「玩世現實主義」的兩大領軍人物。他分別參展一九九三年及一九九五年的威尼斯雙年展，以及一九九四年的巴西聖保羅雙年展。在其著名的創作中，劉煒挪用毛澤東及其他共產黨英雄人物的歷史性標誌圖像，並以獨一無二的創作風格，令狹窄的現實描述得以擴展。栗憲庭稱之為「歪瓜裂棗」形象。他解釋：「對熟悉中國傳統畫史的學者而言，劉煒所採取的變形策略也使人想起明末清初時期、一批如今被泛稱為『變形主義』的人物畫家……劉煒畫中刻意塑造的醜怪人物，目的卻不是向古人政敬，而是為了凸顯對於歷史，或是更具體地對『毛模式』體制及其價值系統的質疑。」（同上，15頁）

時至九十年代中期，正當「玩世現實主義」與相關的「政治波普」成為中國當代藝術的新浪潮，劉煒卻已悄然遠離人群，默默拋開政治領袖的創作題材，轉向描繪日常所見的主題。如王嘉驥寫及：「他感興趣的不再只是現象的再現，而是穿透表象，為繪畫注入更深沉的意識。」（同上，19頁）劉煒以《你喜歡肉嗎？》參展一九九五年的威尼斯雙年展，展示其獨特變形美學的進一步發展，同年創作的《1989年生於北京》，見證其精湛創作的巔峰。透過嫻熟的繪畫技巧與精煉筆觸，塑造異乎尋常的質感與氣氛，他的視覺語彙比以往更見詭異離奇，腫脹的面容、潰爛滲血的皮膚，四分五裂的形態，看來刻意煽動觀者的情緒。這些作品不再觸碰社會及政治現實，而是更廣泛地展示人類狀況的存在意義。如王嘉驥所說：「從此之後，他似乎更確切地與中國當代藝術的集體性及政治性脫鉤，彷彿自我放逐，回到個人的層面，成為更全面的獨立藝術家。」（同上）

本作創於一九九五年，見證藝術家從社會政治創作轉至探究宏觀存在主題的風口浪尖，亦是他展示強烈政治意味的最後作品之一。參加威尼斯雙年展以及巴西聖保羅雙年展令他聲名大噪，其後他離開喧囂的圓明園藝術村，遷到寧靜避世的宋莊私人工作室。在沉穩靜思的新環境，他創下《1989年生於北京》，其別樹一幟、別具表現主義的變形風格由此達致巔峰，更見證藝術家創作事業的重要轉捩點。九十年代後期，劉煒逐漸脫離以往的社會政治題材，轉至對內在狀態更深入的探索。自此之後，他不斷革新創作，不受任何美學及題材約束，在中國以至全球的當代藝術史上，建構出其中一個最獨特出眾的創作體系。