款識 繼春 1960（右下）

台北，羅芙奧，2011年6月5日，拍品編號155
現亞洲重要私人藏者直接購自上述拍賣

台北，台灣省立博物館〈台灣省第十五屆全省美術展覽會〉一九六〇年十二月十七日至二十五
台南，台南社會教育館〈台灣省第十五屆全省美術展覽會〉一九六一年一月十一至十五日
台中，台中市立圖書館〈台灣省第十五屆全省美術展覽會〉一九六一年一月二十日至二十五日

〈台灣省第十五屆全省美術展覽會畫刊〉（台灣，台北，台灣省第十五屆全省美術展覽會籌備委員會出版， 一九六〇年），49頁

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奮起前航之美 神州大地風物殊異，為藝術家提供源源不斷的靈感，一旦觸及故鄉主題，作品更洋溢濃厚的溫情與鍾愛；如此現象亦見諸收藏之過程，一旦藏家於作品發現自己熟悉或喜愛之地，其入藏之熱情亦蔚然倍增，成就畫家與藏家之間的情感交流。《淡江風景》（拍品編號1052）乃旅日華人宗師廖繼春經典之作，曾經代表藝術家參與1960至61年縱貫台北、台中、台南三城的「台灣第十五屆全省美術展覽會」，主題上不僅呈現藝術家執教台灣師範學院時期最喜愛的採風之地，風格上更反映他在戰後勇敢擺脫日系學院派作風，大膽切入五○年代興起的抽象繪畫，成就讓人耳目一新的藝術風格。

中國藝術家旅日，以十九世紀末之戊戌維新為背景：1905年，李叔同（弘一法師）考入東京美術學校，是西方油畫經日本傳入中國之始；一、二○年代，關良、丁衍庸等繼續從大陸遠渡東洋，從台灣出發者，則以廖繼春成就最高。廖繼春生於日治時期的台灣，憑藉個人之刻苦奮進，其於1924年考入東京美術學校，接受結合印象派、後期印象派以及野獸派為主的日系油畫訓練，並以優異成績畢業，1928年以《芭蕉之庭》入選日本「帝展」之後，隨即返回台灣，以教學與創作推動台灣油畫發展；1946年，廖繼春受聘執教台北師範學院，終身未嘗離開崗位，構成其戰後生活與創作之基礎。由於定居台北，藝術家得以經常前往台北近郊寫生，《淡江風景》即呈現台北西北方淡水鎮的秀麗風光。淡水河地佔出海口之便利，自十六世紀即以對荷蘭通商港口而聞名，加上自然風光明媚，更成為藝術家採風勝地。按廖繼春主要出版物統計，其以淡水為題創作始於1956年，至於逝世前的1975年，形成長達二十年的經典系列。廖繼春畫淡水，喜以觀音山為居正中，前方橫亙淡水河，似有向塞尚「聖維克多山」系列致敬之意；《淡江風景》卻別出心裁，其以畫面四分之三呈現近景的淡水鎮上風光，而右上方的四分之一，則呈現遠景的淡水河與天空。在此，藝術家不汲汲追求形似，亦不採用準確的單點透視，而是酣暢發揮他最擅長的斑斕色彩與率真個性，用紅、綠、黃、白色塊譜成琴鍵般的輕快樂韻，將一幅風景寫生作品，昇華成滿載喜樂的抽象構圖。

《淡江風景》以抽象構圖呈現，對於廖繼春個人與台灣藝術發展，均具有重要歷史意義。五○年代，台灣早已光復，日式學院派油畫無復過去的官方優勢，抽象繪畫則在戰後西方畫壇迅速崛起，對年輕藝術家產生重大影響。作為當時的藝壇前輩與學院師長，思想開放、寛大為懷的廖繼春不僅支持學生劉國松、莊喆等成立前衛藝術團體「五月畫會」，更坦然放下早年奠定的畫風與成就，身體力行開始創作抽象繪畫。《淡江風景》誕生於1960年，這正是台灣戰後藝術家最為活躍的時期，「五月畫會」與「東方畫會」此起彼落的以嶄新理論與作品衝擊畫壇，特別是挑戰以台灣「省展」為象徵的官方體系；廖繼春敢與學生站於同一陣線，接受時代新風，甚至以《淡江風景》參加「省展」，形成重要示範作用，無疑緩和了新舊世代的對立，促進中國現代藝術在台灣的發展步伐，其指標性的歷史意義至今猶存。



附：台北日升月鴻畫廊開立之作品保證書
註：畫背貼有藝術家工作室標籤