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「阿凡迪的表達方式基於從不真實世界接收並顯露出的形象。從他的作品中可見，他相信榕樹下有著神奇的力量。」¹ 榕樹在許多文化中都被視作知識、啟蒙與生命的象徵，備受尊敬。在印尼尤為如此，榕樹作為國徽的一部分象徵著這片廣闊群島的團結統一。榕樹有許多蔓延生長的樹根，而印尼的國土由一萬多個島嶼組成，更擁有數以千計的不同文化、部落與方言，與榕樹十分相似。榕樹根既可以如絲線般纖巧，亦有如支柱般粗壯；榕樹依靠樹根將各部分互相連結起來。

對阿凡迪來說，榕樹是精神世界的現實代表。他一生中不斷回歸這一創作主題。它象徵著創意力量與希望，藝術家廣邀同好，聚集於蔥鬱樹影下，開啟對話，交換哲思，並最終栽培友誼，培養人際關係。茂盛的樹葉養育出進步思想，充滿熱情的年輕學者在這裡誕生。榕樹在殖民地時期、世界大戰、民族主義鬥爭、革命及國家重建時期都是庇護所的象徵，因此對阿凡迪具有深刻的重要意義。

阿凡迪在畫作中，以榕樹暗喻至高無上的保護，它高高聳立，壯麗醒目，閃耀著生命與喜悅。巨大的樹冠鋪滿整塊畫布，將小販、友人和動物一概遮蔽其下。炙熱如火的驕陽懸掛空中，青蔥的植被為悶熱的天氣帶來幾分清新。永遠堅實可靠、適應能力極強的榕樹警惕而永恆地注視著鄉親村民，伴隨其每日生活。

「當我作畫時，我必須一刻不停。我跟隨著自己的感覺。我無法停止，必須繼續。」阿凡迪曾言。接受採訪時，他將自己定位為「表現主義藝術家」，因其熱衷於以粗獷不受限制的風格繪畫，筆下作品以情感表達意識之流。阿凡迪將顏料從管中直接擠出並塗到畫布上，並不多加混合，以模仿自然。他更關心的是如何捕捉瞬間之中的原始能量，因此大多只用單色來象徵自然原力。他傾向於直接將顏料從管內擠出，以最原始和誠實的方式描繪事物，因此摒棄了任何成見的可能。阿凡迪的作品因此在我們一眼無法看到之處凸顯出人文情懷；他棄用畫筆，刻意模糊繪畫與自我間的界限，令作品瀰漫一種深刻詩意。他以手指、手掌及手腕鋪展顏料，一邊繪畫一邊探究解決，顯示出自己與畫中主角間的情感共鳴與親密活力。阿凡迪孜孜不倦地旁觀世界，並追尋普世真理，其畫作充滿暗喻人類基本狀況的象徵意象。「他在戶外作畫，尋找那些能夠賦予個人標誌意義的場景——來暗示人類苦痛或表達令人眩暈之自然原力。^」2

在此畫中，阿凡迪精準捕捉到了榕樹的雙重天性——既是為市民遮風擋雨的天然庇護，也是無上全能的強大力量。屹立幾百年不倒的榕樹是浮世變幻人生的不朽見證，不斷以謙卑的方式提醒人們探索生命的真正目的。此外，榕樹的一生由附著在其他植物上起，不斷從宿主的裂縫和空隙中生長發芽。這整個過程便代表著從生命中生發出生命，跨越時間復活重生。阿凡迪同一眾反理想主義藝術家如恩斯特·路德維格·基希納、愛德華·孟克及文森·梵谷一樣，都擁有火熱的激情，他也踏上了超越祖國故鄉謙卑平凡的藝術之路。阿凡迪在印尼現代史上留下了不可磨滅的印記，他獨特的繪畫方式更為全球表現主義藝術做出貢獻。

¹吉姆·蘇潘凱特，《阿凡迪：重新分析阿凡迪》，Bina Lestari Budaya 基金會，雅加達，印尼，二〇〇七年，69頁

² 薩迦納·蘇彌禪主編，《阿凡迪：第一冊》，Bina Lestari Budaya 基金會，雅加達，新加坡美術館，新加坡，二〇〇七7年，39頁