亞洲重要私人收藏

台北，國立歷史博物館〈吳大羽畫展〉二〇〇一年三月九日至四月八日

〈吳大羽畫展〉林泊佑編（台灣，台北，國立歷史博物館出版，二〇〇一年），98、109至111頁
〈吳大羽〉上海油畫雕塑院編（中國，上海，上海教育出版社出版，二〇〇三年），153、168頁
〈吳大羽〉趙芷姮編（台灣，台北，大未來畫廊出版，二〇〇六年），124頁、封底
〈吳大羽作品集〉吳崇力、壽崇寧編（中國，北京，人民美術出版社出版，二〇一五年），55頁

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抽象濫觴．京韻勢象
吳大羽於四〇年代提出之「勢象」理論精深博大，透過沉澱與思考西方現代主義之真蒂，繼而回溯至中國哲學與文學觀念，再立儒、釋、道各家宇宙觀為依歸，吳氏拓展出呼應著佛學中「納須彌於芥子」之獨到美學理念，其繪畫創作則為「勢象」思維之最佳印證。宏觀二十世紀國際藝術發展的歷程，「勢象」的崛起與戰後興起於歐美的「抒情抽象主義」、「抽象表現主義」時序大致相同，而吳大羽切入抽象的繪畫發展與同年代的波洛克、羅斯科和德庫寧等西方抽象大師可謂並肩起航，其於全球藝術歷史上的劃時代意義自是不言而喻。

2015年，北京油畫院舉行「吳大羽文獻展」，吳大羽的信集《師道》與詩集《羽詩》又先後彙整出版，豐富的文獻整理與分析填補了大眾對吳大羽藝術貢獻的認知，更是徹底改寫過去對於中國抽象藝術濫觴之了解。從吳大羽抗戰時期致國立藝專學生包括趙無極、吳冠中、朱德群等人之多封往來書信中可論證，中國抽象油畫由「勢象」而起動，甚至在趙無極諸君出國以前，吳大羽已開始推行並實踐極具前瞻性的抽象藝術與思想，對畫壇後輩的影響力更是無容置疑；在於時代性而言，以吳氏為首的中國抽象派別足以與美國、法國的抽象藝術體系較量。本季有幸徵得《無題》（拍品編號1015），實為表達「勢象」之巔峰造極一作。


師從吳大羽的吳冠中曾對恩師的繪畫提出過生動的見解：「吳大羽以中國『韻』吞食，消化西方的形與色，蛇吞象，這『韻』之蛇終將吞進形與色之『象』。象，形象，融進了勢的運動；也就是說，人間形相在心魂的翻騰中被吞吐，被變形了。」《無題》正正反應其所言：經過藝術家對於客觀事物的視覺過濾，具體形「象」被主觀感受所「吞噬」，一切物象均以高度抽象化呈現，重組後的元素虛實交錯，編成無形相的韻律，亦即吳冠中所指向之「韻」，畫面因而達致比「意境」更高遠的「勢象」境界。吳大羽的作品往往富於動感，正如《無題》 中緊湊且湛密的平面上所承載的多維切割的空間層次，營造出超然於單點透視的多重視感關係；吳大羽於法國留學時曾受教於立體主義的創始人勃拉克，吳氏畫中旨在顛覆視覺的幾何表現與拼貼手法，與此段經歷不無關係。

吳大羽摒棄西方科學性的色彩處理，轉向從中國傳統技藝中提煉出蘊含文化象徵的用色，特別是京劇臉譜萬紫千紅的光色效果。《無題》的抽象結構帶有臉譜與戲服的神髓，尤其是畫面右上方如同白彩點睛的局部；繽紛明豔的色彩奪形而出，將可能是京劇人物的輪廓從具象描寫抽離，同時寓意戲劇演員起舞時，讓觀眾感到眩目的興奮狀態，畫面尺幅雖然精桿卻產生巨大的舞台張力。若將本作與同於本季上拍的關良戲曲人物畫並觀之，便可見京劇題材於中國現代藝術中活潑多變的嶄新演繹。