款識左碰右撞的卿卿我我，紅綠的錦裳似遊龍應絃起舞的雙雙兩兩，但聞愛蓮的餘音裊裊（因此偶感到愛蓮亦跳舞者）芷沅 民國十六年春 （左上） Yun 沅（左下） 4/20/27（右下）

紐約，朱禮銀收藏
現亞洲重要私人藏家直接得自上述來源

帕薩迪納，帕薩迪納加洲藝術博物館〈朱沅芷：詩詞、書寫、藝術、回憶〉二〇〇三年十一月十五日至二〇〇四年二月十五日

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「任何嚴謹真誠的創作，均應能適切地反映時代，傳達當代人的看法，表現他們所關心的事。」
朱沅芷

十九世紀開始，全球現代化的趨勢銳不可擋，也使東西文化開始大量的交融，中國美術的現代化發展也是同步的在發生，中國在十九世紀至二十世紀之交開始了現代化的轉型，華人藝術家帶著東方的文化美學開始到海外發展，豐富著現代藝術的發展。自十九世紀中期，中國沿海地區開始了大規模的移民潮，而位於美國西岸的三藩市，因為淘金熱潮而被稱為「舊金山」，形成龐大的華人社區。作為華僑之子的朱沅芷，1921年就從故鄉廣東搬遷到舊金山跟著父親一起生活，並就讀於加州藝術學校，接受正規藝術教育，但卻未曾忘卻孕育他的中國。如在生活中，朱沅芷擅長彈奏中國傳統的竹笛與二胡，在美國也經常著中式長衫；其書架上，孔子的《論語》與西方的《聖經》、佛洛伊德的《精神分析梗概》並排而列，顯示他雖融入於美國社會，但仍不減對於東方傳統與文化的喜愛。而這樣的特質，也影響了其藝術表現。朱沅芷經常以東方的人物與文化作為創作的主題。如是次夜拍的《應絃起舞》（拍品編號1016）即是以朱沅芷喜愛彈奏的二胡為主題，特別以現代的方式詮釋中國傳統的樂器形象，展現一種自述性的觀察與自我身分、文化認同的探討。

1920至1930年代的美國也掀起一陣現代藝術的風潮，年輕的沅芷為當中的佼佼者。他在學院受老師歐菲德的啟發，歐菲德的「共色主義」強調繪畫的法則在於色彩的對比與和諧、重視構圖的結構，主張將被繪物進行結構的分割與重組，也把繪畫比擬成作曲般的行為，追求色譜運用上的韻律和音樂感，因此亦被稱為「色韻主義」。朱沅芷以此為發展基礎，更深入的研究與深化。《應絃起舞》掌握著色彩的運用並將物象分割，二胡的形象分解成一個個幾何形象，完美的重新塑造立體的二胡造型，顏色以暖色調為主，中間精準的穿插一些冷色，使畫面顯得繽紛協調富含韻律。前景的琴弓直接從左上到右下貫穿整個畫面，展現一股強大的戲劇張力，手持著琴弓控制著二胡，也暗示著朱沅芷抱負，以華人之姿在國際藝術舞台上，主宰著屬於自己的一片天一般。

《應絃起舞》，特別選了一幅長型的紙板（75x52cm），這樣的尺寸並非西方常見的制式畫布尺幅，較接近中國直幅的水墨畫作；而在作品的左側，朱沅芷特別提上了如下文字：「左碰右撞的卿卿我我，紅綠的錦裳似遊龍，應絃起舞的雙雙兩兩，但聞愛蓮的餘音裊裊（此因偶感到愛蓮亦跳舞者）」這裡的「愛蓮」，指的無非是北宋文學家周敦頤，周氏曾以愛蓮為堂號，並作《愛蓮說》聞名，其言：「水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清而不妖；中通外直，不蔓不枝，可遠觀而不可褻玩焉。」出淤泥而不染，亭亭玉立的蓮花象徵著「花中君子」，對照沅芷的題字，他無非表達了一種身處繁華如夢的大時代，眾人皆醉我獨醒，眾人皆濁我獨清的抒情自述與自我勉勵，此與畫境環環相扣。而在畫幅中作文題詩的特色，也承襲自中國書畫的傳統美學，作品中流露一股東西文化共生的獨特美感。