一九七八年作

台北，大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

香港，富麗華酒店大廳、博雅公司展覽廳〈關良油畫水墨畫展〉一九八一年十二月至一九八二年一月
台北，耿畫廊〈關良個展〉二〇一二年六月二日至二十四日

〈關良畫冊〉（中國，成都，四川人民出版社出版，一九八二年），圖版47
〈關良油畫的風骨〉陸權著，載於〈中國油畫〉（中國，天津，天津人民美术出版社出版，一九九四年第四期），3頁
〈關良〉薛建華編（中國，上海，人民美術出版社出版，二〇〇九年），102頁
〈關良 1900 – 1986〉CANS藝術新聞編輯團隊編（台灣，台北，華藝文化出版，二〇一二年），118至119頁

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戲說任平生 關良的京劇作品，是其人物繪畫之昇華，既從精神上反映他揚善鋤惡的個性，更從藝術上代表他結合油畫、水墨之成就。良公原藉廣東番禺，自小因父親經商的關係而客居南京兩廣會館，會館旁邊的小舞台經常演出傳統劇目，加上父親陪伴引導，養成他對戲劇的嗜愛，亦培養出他判斷是非善惡的標準；儘管良公年輕時留學日本，並一度投入於小提琴演奏，他在二〇年代歸國之後，旋即回歸京劇懷抱，尤其是在1928年參與北伐之後回到上海美專，他在執教之餘大量看戲並創作速寫，又與京劇名伶深入交流，開始了他相關主題的創作；1935年，他正式師從北京富連成戲班名角，開始累積長達數十年的演出經驗，使他對於京劇人物、劇情、場景的理解更為深刻；即使在抗戰期間的國立藝專，關良依然不忘以京劇排解師生轉移後方期間的恐慌和枯寂；及至光復以後回歸杭州，藝術家更結交了京劇名伶蓋叫天。蓋叫天擅長武生與老生，尤其喜愛關良的戲劇人物，經常邀請藝術家以他演出的人物入畫，良公亦藉此良機，以京劇大師為模特，由是誕生一幅幅忠於舞台演出、曲盡京劇精華的作品。

國畫名宿朱屺瞻曾經讚嘆：「在求稚拙的領域上，我與關良有同好，但在實踐上自愧不如關良。」（見莫一點《腕底粉墨－談關良的繪畫藝術》）「稚拙味」乃良公繪畫的重要特徵，此點尤其突顯於他的京劇人物，開啟了中國書畫別開生面的新一頁。他大膽以京劇優伶入畫，開創書畫傳統亙古未見之先河，使得京劇從民間藝術躍登大雅之堂；其寫意之筆法，按關良本人自述，是追求「鈍滯澀重、拙中帶巧、柔中帶剛」，解放書畫傳統中經已程式化、套路化的「古法十八描」，成為表現其赤子童心的上佳技巧；見諸油畫之上，《唐僧與悟空》（拍品編號1038）更是京劇人物與國畫山水之結合，畫面豐富熱鬧。本作以油畫表現中國寫意山水，素雅而富於層次的銀灰調子，重新演繹了國畫淡墨，並以置於前景的大樹營造縱深，如此簡括之布置，細品之下卻不難發現藝術家援引了塞尚《聖維克多山》系列的經典構圖，讓人不得不嘆服藝術家之巧思；前方的悟空與唐僧二人對戲，托缽半跪的悟空亮麗醒目，右方的唐僧慈悲內斂，古拙的造型更蛻變自敦煌壁畫上的人物，體現藝術家1941至1944年間考察大西北之成果，堪稱關良油畫中膾炙人口之作。