2017年作

洛杉磯，私人收藏（直接購自藝術家本人）
現藏者購自上述來源

在我可以繪畫的一切事物之中，最令我感興趣的，是那些能讓我近距離觀察並如實描繪的東西。對我而言，最有意義的創作，就是畫家筆下的事物本身。不論是他們的愛人，或是家中的大小事物，我總留意這些極為切身的事物。

喬納斯・伍德


《黃色插枝2》是喬納斯・伍德著名創作中的精湛作例，畫面生動活潑、引人入勝。喬納斯・伍德以經典的傾斜及扁平角度，刻畫作品中矚目不群、精心裁剪的蘭花，呈現出伍德的著名創作風格——他將周遭世界轉化成平面色彩與線條，混淆了觀者對尺寸及視角觀點的既有概念。伍德筆下的日常環境畫作，如室內景緻及風景作品均廣受好評；他以多種形態手法，在畫幅上創造出與觀者既有概念不一致的獨特視角。以植物為主題的靜物畫可謂伍德創作語彙中的典範；本質上，這些作品既是擁有抽象形態的具象畫，亦是擁有具象外形的抽象畫，足證喬納斯・伍德作為現今藝壇傑出人物的地位。藝術史學家肯・D・艾倫將伍德的獨特創作與亨利・馬蒂斯的作品媲美，寫道：「亨利・馬蒂斯曾在1908年解釋道：『我的作品整幅構圖都充滿表現力……構圖就是畫家根據個人意向，將不同元素裝飾排列，以表達個人感受的藝術。』伍德以他的作品重新探討這個議題，讓我們明白到畫作所呈現的視覺美感其來有自，而他的作品正是這種美感的傳承。」（藝術家與漢斯・烏爾里希・奧布里斯特對談，《喬納斯・伍德》展覽圖錄，達拉斯藝術博物館，達拉斯，2019年，頁22-23）

伍德於波士頓土生土長，在紐約北部取得心理學學士學位，並副修藝術。在過去十五年來，伍德開創出一種獨一無二、備受稱譽的美學，為它賦予了豐富的藝術史脈絡。他的繪畫風格趣意盎然，又不失縝密細緻，探詢一直以來在平面空間上繪畫立體圖像的形象問題。透過將圖案壓扁及誇大形態，伍德創造出懸然不定、卻又激動人心的畫作。他的作品匯合不同的透視角度，從中可見立體主義的啟發。與此同時，伍德著重描繪日常事物，他那明亮活躍的用色與普普藝術互相呼應，令人聯想到大衛・霍克尼（David Hockney）的日常風景及園林畫作。伍德曾表示：「霍克尼對我的影響非常深遠。他擁有文藝復興時代的創作才能，能夠充分演繹生活的真髓，同時亦善於開發創新。我也喜愛畢加索、布拉克、馬蒂斯與維亞爾……那些我非常喜歡的藝術家如霍克尼、亞歷克斯・卡茨或盧西安・弗洛伊德等，本身也對這些現代大師深感興趣。因此，我在他們的作品中漸漸發現馬蒂斯或畢加索的影子。」（引自梅雷迪思・門德爾松，《喬納斯・伍德──壁畫》，高古軒，2017年5月22日，無頁數）

本作特別令人聯想起馬蒂斯的剪紙拼貼作品，不論其圖案特徵，還是畫中喚起的零散感官體驗，均可見相似之處。在馬蒂斯最後十年的作品中，他開始將水粉畫紙裁剪成各式各樣的形狀，並將它們重新組合成嶄新的構圖。伍德的創作方式非常相似，他採用個人相集以及現成圖片，為作品描畫初稿及習作，再以剪貼方式拼出原模。然後，他在畫作上重複描摹，逐步篩選畫作圖像，直至完成最終構圖。馬蒂斯釋述：「我會為畫作拍攝照片，用繪圖紙打印出來，然後以彩色鉛筆勾勒圖像。我的風格不太像德庫寧，反而傾向於李奇登斯坦，是一個組合而成的創作方式。（引述自比爾・鮑爾斯撰，〈與喬納斯·伍德對談〉，《藝術新聞》，2015年1月）這種零碎的創作手法，充分體現了時間與空間的融合概念，令成品洋溢生動節奏，流露出充滿奇思妙想的諧協之美。

如羅伯塔・史密斯所述：「他的作品比以往更能協調抽象、具象以及逼真之間的膠著狀態……每幅畫作均展現出一個深具個人特色、卻又抽離客觀的現實。」（《同上》）本作遊走於具象靜物寫生與抽象之間，將圖像解構成純粹的形態與色彩，平衡兩者微妙細緻的變化界限，充分彰顯伍德的創作精髓。