1985年作

紐約，紐約畫廊 LLC
現藏者購自上述來源

紐約，貝浩登，「Park Seobo: Ecriture」，2015年5月至7月

香港，貝浩登，《Park Seobo: Ecriture》展覽圖錄（巴黎，2016年），頁68-69，載彩圖

《描法 No. 90-85》是朴栖甫1980年代的典範傑作，當時這位「單色畫」先鋒憑著《描法》系列，攀上了個人藝術生涯的巔峰。本作糅合了單色調的雍容優雅、張弛有度的動態節奏，精巧地描出如書法般的螺旋圖案；跳躍捲曲的排列，較朴栖甫作於1970年代的作品疏散，可見朴栖甫在創作精神及作畫手法上皆更為自由，游刃有餘。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。

這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，《朴栖甫》，2016年，無頁數）《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。

朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一。」（Soon Chun Cho撰，〈不定形藝術與朴栖甫的早期藝術〉，載於Soon Chun Cho 及芭芭拉・布隆明克著，《掏空自我：朴栖甫的藝術》，紐約，2009年，頁20）朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[……]如同靈性修煉 [……]我從無形無象、無可表達的地方開始。」（Kate Lim著，《朴栖甫：從前衛藝術到描法》，Books Actually，新加坡，2014年，頁159）

朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介──油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在1950年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了1960年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（1970至1977年）及主席（1977至1980年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。

時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。