款識林風眠 藝術家鈐印（左下）

亞洲重要私人收藏

香港，包氏畫廊、香港藝術中心〈林風眠的藝術〉一九九二年
台北，台北市立美術館〈中國—巴黎：早期旅法畫家回顧展〉一九九八年三月二十六日至六月二十六日
上海，上海美術館〈林風眠之路—林風眠百歲誕辰紀念〉一九九九年十一月

〈美術家 雙月刊 第三十三期〉美術家編輯部編（香港，美術家出版社，一九八三年），16頁
〈藏畫〉莫一點編（香港，浚和印刷製作公司，一九八九年），圖版68
〈林風眠的藝術〉顏淑芬編（香港，香港藝術中心，一九九二年），100至101頁
〈中國近現代名家畫集—林風眠〉（台北，錦繡文化出版社，一九九三年），封面及192頁
〈林風眠全集·下卷〉杜滋齡編（天津，天津人民美術出版社，一九九四年），191至192頁
〈中國—巴黎：早期旅法畫家回顧展〉（台北，台北市立美術館，一九九八年），圖版8，77頁
〈林風眠之路—林風眠百歲紀念誕辰〉許江編（杭州，中國美術學院出版社， 一九九九年），278頁
〈林風眠全集·叁〉楊樺林編（北京，中國青年出版社，二〇一四年），41頁

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透徹圓融的東方身體美學 林風眠筆下的裸女，代表東方藝術對於裸體之美的現代詮釋，誕生於八〇年代的《人體》（拍品編號1028）象徵著藝術家畢生對於人體的鑽研與領悟，其最早於1983年香港《美術家》雜誌第三十三期的林眠專輯及1989年《藏畫》雜誌刊出，九〇年代更先後於香港藝術中心、台北市立美術館及上海美術館展覽，代表性無出其右，若與同於晚拍亮相的常玉與藤田嗣治的人物作品相較，更可見三位生於同時的東方大師如何各顯神通，通過自身的東方根源對接西方藝術，開創自出機杼的造型語言。

林風眠創作裸女年代甚早，綜合藝術家主要畫集及文獻，可知其早於二〇年代留學法國時期，即循歐洲學院主義開始，並迅速進入現代主義，當中尤以野獸主義、未來主義與表現主義的影響較為明顯；三〇年代以後，隨著藝術家回歸中國，東方筆墨對於其裸女造型的影響日益明顯，其人物身上宛轉流暢的輪廓線條，更可見晉唐以來盛極一時的人物線描之美，奠定本幅《人體》的風格基調；林風眠以鐵線游絲般的白描創作裸女，目標不止是以東方傳統技法調和西方現代主義，若仔細品味，更可見其致力駕馭西方經典主題，以至於將西方裸體藝術之美引進中國，改革中國繪畫自兩宋以來山水獨盛的局面。關於這一點，早在大半個世紀以前的民國畫壇早有公論。1947年12月8日，上海《申報》發表長篇文章〈林風眠繪畫思想蘊藏著文藝復興〉，當中即提及：

「林風眠是第一個人，大膽接受了西方近代美術的人本位思想，以它為基礎，用一副全新的眼睛來觀察東方，選擇東方，終於又回到東方。但這一個歸來是新的『歸來』。他像普洛米達斯，從西方帶回來活潑潑的真正生命火，用它來燒東方傳統的自然主義與空靈飄逸，從而與自然結成一片，創造了有血有肉的真空靈與真神韻，也就是未來的新美術。

「一片彩色的窗帷，一彎紫色的牽牛，一角紫藤，一抹淡墨構成的女臉輪廓，會說話的眼睛，能呼吸的鼻子，猩紅的嘴，再下面是一片複雜的肢體，一襲藍衣、黑衣、或紅衣。那些淡墨用得那樣嫵媚、神妙，是一個極大的安慰。整個姿態的重點是在兩隻肩臂上，它們顯出全畫面的運動力量。每個姿態是一個柔媚，一種靜的舞蹈，徹底表現出東方的旋律。」

以上評論可謂本幅《人體》的上佳詮釋：藝術家在斗方畫面佈局，裸女居中抱腿而坐，整體約呈圓形，展現林風眠作品經典的「方中見圓」結構；裸女身體以白描勾勒線條並內敷膚色、外罩白紗，其固然可見高古游絲描之美，同時亦呼應馬蒂斯名作《粉紅裸女》，以全弧線與平塗色彩塑造裸體，形成內在的、躍動的活力；在背景處理上，藝術家保留約一半空間給予背景的紗窗，以及裸女身伴的花束與地毯，背後透光的窗簾固是其經典設置，另一方面，垂直的窗簾布與橫向的波浪紋飾，構成了帶有幾何意味的十字紋，既有馬諦斯筆下的花布靈感，亦有蒙德里安的幾何抽象元素；在色彩運用上，《人體》清新俊爽，以具有透明感的湖水綠、銀灰及鉛白主導畫面，似有象徵季節與時間之意，若與本次季現代藝術日拍的《裸女》（拍品編號705）對比，更能清晰體現本作傳遞著早春清晨的靜謐怡人，而《裸女》更傾向於表現南國盛夏的炙熱奔放，彼此妙相輝映，呈現一代宗師爐火純青的裸女美學。