2013年作

維他命艺术空间，北京
現藏者購自上述來源

威尼斯，威尼斯雙年展，「Viva Arte Viva」，2017年5月至11月

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「她筆下的個體、雙人與群像作品並非刻畫了真實的人，而是人類的普遍處境。她將自己視為畫中的一體，與廣大人類共情。」

羅賓・佩克漢姆


《從此幸福快樂地生活下去》曾於2017年威尼斯雙年展展出，作品以平靜的畫面訴說深厚的含義，體現了黎清妍簡樸自然、惹人共鳴的視覺語彙。黎清妍的筆下人物彼此疏離、形象扭曲，令人聯想起德國表現主義，作品的用色則呈現出夢幻的野獸派風格。她的作品往往刻畫了神秘莫測的人類心境，透過觸動人心的情感敘事，為觀者帶來愉悅迷人的視覺享受，同時流露出錯位、焦慮與悲傷的色彩。儘管黎清妍的筆下人物無名無姓，她那獨一無二、充滿力量的世界卻能夠喚起普世共鳴。正如藝術家本人所述：「我創作的是具象作品，並非肖像。這種具像的藝術是普世的」（引自藝術家，〈黎清妍與陳思穎 之對談〉，《Ocula 》，2019年3月23日，網上）。她亦曾經表示：「我筆下的人物都是同一個人——是你和我，一個身處於不同處境的普世人物」（引自藝術家，居蒂絲・本哈默於埃撰，〈與一位香港知名年輕藝術家：黎清妍的獨家訪談〉，網上）。

黎清妍在1984年生於香港，畢業於香港藝術學院。2011年，她開始成為全職藝術家，此前是一位書籍設計師。那時候，她在入夜後於小桌子上畫素描及繪畫，因此作品尺寸有限。空間對於她的創作來說十分關鍵，她的作品往往以封閉的空間為背景，裡面的人物扭曲變形。黎清妍消除了畫中人物的個體差異，凸顯出人類心靈、身體與周遭環境的關係，以及當中隱藏的互動力量。透過採用這種手法，黎清妍強而有力地呈現出人類的共同處境，包括人與人之間、個人與自我之間、以及個人與社會傳統之間的矛盾。

這種舉世皆然的悲傷情感，在每幅作品中靜靜流露，逼真而濃烈。黎清妍曾述：「我的空間意識十分狹窄，大約只有200英尺的距離。可是，在這個空間中，我的感受是十分強烈的。例如，我跟你說話時，這個黃色的桌面便令我深有感受」（引自藝術家，〈黎清妍與陳思穎之對談〉，《Ocula》，2019年3月23日，網上）。本作筆觸遒勁，體現了黎清妍對空間建構的精湛拿捏；畫面則成功捕捉久被遺忘的人性面貌，訴說出當今世代的淒美情感。黎清妍曾參與多個海外個人展覽及群展，包括廣州鏡花園的「湍流」個人展、「社會工廠——第十屆上海雙年展」（2015年）、「2015新當代藝術博物館三年展：包圍觀眾」（2015年），以及在威尼斯舉辦的第五十七屆威尼斯雙年展（2017年）。最近，黎清妍的作品曾於香港大館「疫症都市：既遠亦近」展出（2019年）。