2010年作

現藏者直接購自藝術家本人

「任何偉大藝術作品所反映的比吸收的更多。鑽石的奇妙之處，在於它能吸收光線，並會反射到你的身上，儘管它折射的光芒看來比吸收的更多……但它亦有黑暗的一面。」

達米恩・赫斯特


本作濃縮了達米恩・赫斯特創作的精髓，它對生與死之間的距離提出質問，並探討科學和藝術在當今社會的差異。赫斯特從九十年代末開始創作《藥丸櫃》系列，本作距離系列第一件作品的誕生已超過十年，藝術家用托帕石代替藥丸，並將它們井井有條地排列在玻璃架上，再用鍍金不鏽鋼櫃保護起來。晶石不似藥丸那樣會在吞下去後溶解，意味著恆久不變，有如藥物帶來的承諾。以赫斯特的話來說，就是：「真正的藥丸會變壞、腐爛。它們本應在我們體內溶解，而且全是有毒物質」（引自達米恩・赫斯特與哥頓・伯恩合著，《前往工作的路上》，倫敦，2001年，頁116）。本作在閃爍亮澤的美中，穿插著對藝術史的致敬，以另類的創意活力，講述豐富的創作意念，隱含對社會的嘲諷。

《藥丸櫃》系列源自更早期的《藥品櫃》系列，後者由空無一物的藥物包裝組成。《藥丸櫃》系列於2000年在紐約面世，是赫斯特著名展覽「理論、模型、方法、提議、假設、結果和發現」的一部分。這些作品不同於之前的《藥品櫃》，它們刻意強調製藥過程及其精準度，冰冷的美學風格呼應著藥廠的機械化生產。本作更進一步，用寶石代替藥丸，混淆平凡和珍貴之物，指出人工創造的完美只會外強中乾。作品彷彿是為現代醫學樹立的祭壇畫，批判人們盲目偏信可以治療身體的藥丸，著眼於化學藥品對傳統宗教地位的篡奪。古代社會借助藝術醞釀出神聖感，例如在教堂掛滿聖經故事畫，營造有利宗教熱情產生的氛圍；赫斯特則利用藝術，為地位媲美新宗教的科學，搭建一座金光閃閃的神壇。他把醫生和藥劑師比喻成現代社會的薩滿巫師，人們過於相信藥物能夠延長和保存性命，而醫生和藥劑師掌握著行使這種奇蹟的秘密，就像神奇如煉金術般的科學守護神。一如赫斯特所言：「我不明白為什麼大部分人對醫學深信不疑，對藝術卻不問緣由地毫不信任。」（達米恩・赫斯特，《我想在所有地方跟所有人共度餘生，一對一、無論如何、直到永遠、此時此刻》，倫敦，2005年，頁24）。

從形式上分析，奢華的托帕石映襯著金光燦爛的鏡面櫃子，散發出一種肆無忌憚的形態美。然而，赫斯特並非單單在意美感，而是希望大家認清人類對死亡的集體反應和反感。在2007 年的作品《為了上帝的愛》裡，剛硬的鉑金頭骨為死亡鑄造了一副華麗的形相，本作中的托帕石耀目、整潔，彷如現代社會的「memento mori」，警醒我們，人終有一死。如果每顆寶石都是延續生命的小小比喻，那麼它們聚在一起，其實是對必然死亡振聾發聵的提醒。櫃子光潔的表面從視覺上反映出觀者為了生存而作出膚淺的反抗，使作品在意念上峰迴路轉，而櫃子鋒利的邊緣則暗示了自行用藥的危險。每一顆代表藥丸的寶石都散發出蠱惑人心的美，赫斯特不但藉此諷刺社會對醫藥的信仰，還為我們提供了另一條出路：「我一直很喜歡藝術能夠療癒人類這個想法」（引自達米恩・赫斯特與哥頓・伯恩合著，《前往工作的路上》，倫敦，2001年，頁25）。赫斯特的藝術生涯成就輝煌，作品往往發人深省。本作直面生與死、科學與宗教的二元對立，其意念嚴謹，美學獨特而驚人，堪稱為赫斯特的代表作。